63 Paintings By Volker Hermes | A Contemporary German Digital Artist | ArtLiveAndBeauty

Volker Hermes's Paintings

Volker Hermes Born in 1972 in Germany, he is a contemporary German digital artist. The original sitters from Hermes' continuing Hidden Portraits series are reimagined in whimsical digital image collages. The characters in the Hermes incarnations are overburdened with their own attire to the point of ridiculousness, as originally shown by Dutch artist Nicolas Piquenoy or French Baroque artist Georges de La Tour. Brocade masks hide one Elizabethan subject's eyes, rich robes stretch to the brow of another, and lace collars conceal the wearers' features. Volker Hermes is drawn to certain aspects of the original paintings, such as the ribbons that "set historical images in motion," as the artist puts it. "I'm currently working a lot with Rococo, which is getting a lot of attention at the moment after being considered kitsch for a long time." Throughout history, depictions of masculinity became a new topic. "I would like to draw attention again to outdated forms of masculinity that actually seemed outdated but are now becoming - unfortunately - attractive again to many men," he goes on to explain.

Because of the development of business and trade in the 17th and 18th centuries, Europe's upper classes saw unparalleled riches. Portraiture, formerly the domain of royalty, became an ideal sign of social standing as the rich sought to demonstrate their position. These paintings were known as Grand Manner works in England, and the Dutch school included great names like Rembrandt van Rijn, Johannes Vermeer, and Frans Hals, who still captivate us at sold-out shows. This period in art history is a never-ending source of inspiration for German artist Volker Hermes.

A novel modern interpretation of the classics

Volker Hermes' series of digital photo collages "Hidden Portraits" offers a fresh perspective on classical portraiture. Volker Hermes's "Hidden Portrait" project took ten years to complete. currently available onlineVolker Hermes published 85 pieces. The features of distant personalities from the Renaissance, Baroque, and Neoclassicism are hidden behind veiled portraits that are bizarre and weird. In 2015, the artist seemed to predict that masks would become an important feature during the epidemic that mankind would confront in a matter of years. By the way, the artist has always wanted to be an archaeologist; it is his lifelong love. "I began to consider the social significance of painting, dress codes, and the role of individuality in portraiture." "I discovered a way to express my modern vision through digital intervention in historical works," Volker Hermes told Italian Vogue.  "Absurd masks, piles of draperies, and ceremonial wigs "grow" all over the face." The paintings have had nothing added to them. All modifications are caused by the artwork itself. I discuss the key characters and their unique personalities. What is left? Symbols of social rank and rich surfaces that reveal the upper class's brightness.

Portraiture was formerly only available to the wealthy elite. Every attitude, clothing, and detail acted as signals that were both clear and evident at the time. Artists paid more attention to apparel and qualities than to faces. We no longer grasp these protocols since we are accustomed to assessing individuals and facts swiftly. When I examine changed artworks, my attention moves from face expression to assessing the painting in a societal context. The act of hiding one's face symbolizes the issue. The mask is "depersonalizing," concealing feelings; it represents the loss of personality." In fact, this all looks like a mockery of the privileged classes. — During the classical period, painters devoted far greater attention to the model's stance, dress details, and other associated qualities. All of them are intelligible to moderns and are the most expressive emblems of power, rank, and social position. The faces themselves were a minor component of the overall composition when compared to their setting. And it is crucial for Volker Hermes to restore this most forgotten point of view to our modern, who is accustomed to focusing solely on faces in portraiture while also understanding what a strong weapon of self-expression clothes is.

 

Volker Hermes wurde 1972 in Deutschland geboren und ist ein zeitgenössischer deutscher Digitalkünstler. Die Originaldarsteller aus Hermes' fortlaufender Hidden Portraits-Serie werden in skurrilen digitalen Bildcollagen neu interpretiert. Die Charaktere in den Hermes-Inkarnationen sind mit ihrer eigenen Kleidung bis zur Lächerlichkeit überfrachtet, wie es ursprünglich der niederländische Künstler Nicolas Piquenoy oder der französische Barockkünstler Georges de La Tour zeigten. Brokatmasken verbergen die Augen eines elisabethanischen Subjekts, reiche Gewänder reichen bis zur Stirn eines anderen und Spitzenkragen verbergen die Gesichtszüge des Trägers.

Volker Hermes fühlt sich von bestimmten Aspekten der Originalgemälde angezogen, etwa von den Bändern, die „historische Bilder in Bewegung setzen“, wie der Künstler es ausdrückt. „Ich beschäftige mich derzeit viel mit Rokoko, das im Moment große Aufmerksamkeit erregt, nachdem es lange Zeit als Kitsch galt.“ Im Laufe der Geschichte wurden Darstellungen von Männlichkeit zu einem neuen Thema. „Ich möchte noch einmal auf veraltete Formen der Männlichkeit aufmerksam machen, die eigentlich überholt schienen, nun aber – leider – für viele Männer wieder attraktiv werden“, erklärt er weiter.

Aufgrund der Entwicklung von Wirtschaft und Handel im 17. und 18. Jahrhundert erlebten die europäischen Oberschichten beispiellosen Reichtum. Die Porträtmalerei war früher eine Domäne des Königshauses und wurde zum idealen Zeichen der gesellschaftlichen Stellung, da die Reichen versuchten, ihre Position zu demonstrieren. Diese Gemälde waren in England als „Grand Manner“-Werke bekannt, und zur niederländischen Schule gehörten große Namen wie Rembrandt van Rijn, Johannes Vermeer und Frans Hals, die uns noch immer bei ausverkauften Ausstellungen in ihren Bann ziehen. Diese Epoche der Kunstgeschichte ist für den deutschen Künstler Volker Hermes eine nie versiegende Inspirationsquelle.

Eine neuartige moderne Interpretation der Klassiker

Volker Hermes‘ Serie digitaler Fotocollagen „Hidden Portraits“ bietet eine neue Perspektive auf die klassische Porträtmalerei. Die Fertigstellung des Projekts „Hidden Portrait“ von Volker Hermes dauerte zehn Jahre. derzeit online verfügbarVolker Hermes hat 85 Exemplare veröffentlicht. Die Merkmale entfernter Persönlichkeiten aus der Renaissance, dem Barock und dem Neoklassizismus verbergen sich hinter verschleierten Porträts, die skurril und unheimlich sind. Im Jahr 2015 schien der Künstler vorherzusagen, dass Masken während der Epidemie, mit der die Menschheit in wenigen Jahren konfrontiert sein würde, zu einem wichtigen Bestandteil werden würden. Der Künstler wollte übrigens schon immer Archäologe werden; es ist seine lebenslange Liebe.

„Ich begann, über die soziale Bedeutung der Malerei, die Kleiderordnung und die Rolle der Individualität in der Porträtmalerei nachzudenken.“ „Ich habe einen Weg gefunden, meine moderne Vision durch digitale Eingriffe in historische Werke auszudrücken“, sagte Volker Hermes gegenüber der italienischen Vogue.

ᅠ „Absurde Masken, Berge von Vorhängen und zeremonielle Perücken „wachsen“ überall im Gesicht.“ Den Gemälden wurde nichts hinzugefügt. Alle Änderungen werden durch das Kunstwerk selbst verursacht. Ich diskutiere die Schlüsselfiguren und ihre einzigartigen Persönlichkeiten. Was ist übrig? Symbole für sozialen Rang und reiche Oberflächen, die die Helligkeit der Oberschicht offenbaren.

Früher war Porträtmalerei nur der wohlhabenden Elite vorbehalten. Jede Haltung, Kleidung und jedes Detail fungierte als Signale, die zu dieser Zeit sowohl klar als auch offensichtlich waren. Künstler legten mehr Wert auf Kleidung und Qualitäten als auf Gesichter. Wir verstehen diese Protokolle nicht mehr, da wir es gewohnt sind, Personen und Fakten schnell zu beurteilen. Wenn ich veränderte Kunstwerke betrachte, verlagert sich meine Aufmerksamkeit vom Gesichtsausdruck auf die Beurteilung des Gemäldes im gesellschaftlichen Kontext. Der Akt, sein Gesicht zu verbergen, symbolisiert das Problem. Die Maske „depersonalisiert“ und verbirgt Gefühle; es stellt den Verlust der Persönlichkeit dar.

Tatsächlich sieht das alles wie eine Verhöhnung der privilegierten Klassen aus. — Während der klassischen Periode legten die Maler viel mehr Wert auf die Haltung des Modells, die Kleidungsdetails und andere damit verbundene Eigenschaften. Sie alle sind für die Moderne verständlich und die ausdrucksstärksten Symbole von Macht, Rang und sozialer Stellung. Die Gesichter selbst waren im Vergleich zu ihrer Umgebung ein untergeordneter Bestandteil der Gesamtkomposition. Und für Volker Hermes ist es von entscheidender Bedeutung, diesen am meisten vergessenen Standpunkt unserer Moderne wiederherzustellen, die es gewohnt ist, sich in Porträts ausschließlich auf Gesichter zu konzentrieren und gleichzeitig zu verstehen, welch starke Waffe der Selbstdarstellung Kleidung ist.