42 Paintings by Artist Jesus Guerrero Galvan | 20th-century Mexican Muralisist | ArtLiveAndBeauty

 

Jesus Guerrero Galvan's Paintings

Mexican artist Jesus Guerrero Galvan was part in the early 20th-century Mexican Muralism movement. born into a low-income peasant family in the state of Jalisco. He had a gift for sketching at a young age, and his family encouraged him much. He studied sketching in Guadalajara when he was younger. The family was struggling financially, and his health suffered as a result of the fight to survive. He developed TB and did not fully recover. Guerrero Galvan traveled to the US with his mother and sister just before turning fifteen. There he worked at a supermarket kiosk and used bits of charcoal to draw on the pavements. After impressing a few consumers one day with his art, he was given the chance to attend the National School of Plastic Arts in San Antonio, Texas. After returning to Mexico, he enrolled in the Guadalajara workshop of academic painter José Vizcarra, where he excelled in painting methods. Paintings of colonial structures and nudists, as well as copies of Raphael and Gerardo Murillo reproductions, were assignments given by Vizcarra to his students. This had an impact on his later work because he was always a fan of the Renaissance masters. Admired Picasso's work, Mexican muralism's nationalism, 19th-century Mexican portraiture, and Mesoamerican culture and art. He came onto the Bohemian Circle in Guadalajara, which existed before the Mexican muralist movement. joined an artistic group at the University of Guadalajara. The group started off producing impressionist art before transforming into what they dubbed "poetic neorealism" using cubism and abstract art from the European avant-garde as inspirations. Like many other painters of the era drawn to muralism, Galván relocated to Mexico City in the early 1930s in order to advance his career. 

Guerrero Galvan taught painting and drawing at the Academy of Fine Arts, where he also got to know a number of painters from the nationalist revolutionary school. Here, he started painting murals that depicted important concerns facing Mexico, producing pieces for several schools. Galvan, who is most recognized for his wall paintings, was also a painter and graphic artist who experimented with lithography and easel painting. His work is known for its lyrical and mystical realism, and it is evident that Mexican folk art, Italian painting, and other elements of Mexican culture have influenced him. Guerrero Galvan's work in the 1930s was defined by a visual reinterpretation of Renaissance art, converting it into a neoclassical, balanced order with a touch of poetry that articulated traditional and modern principles. The pieces are constructed with a traditional pyramidal design and have a unique headlight on top. Aphorisms from the Treatise on Painting by Leonardo da Vinci, which Guerrero Galvan studied in his early years in Guadalajara, state that this halo gave the figures a particular "grace" in addition to chromatic balance. His paintings exhibit a blend of innocence, candor, and transparency, with notable expressive physiognomic elements such as the gaze of the eyes gazing infinitely, the calmness of the characters' positions, and the lack of emotion on the lips.

Guerrero Galvan's work had no political or social message, despite the fact that he was politically active in his personal life and within the [muralist movement]* (he belonged to the League of Revolutionary Writers and Artists and attended President Lázaro Cárdenas' cultural missions). His easel paintings frequently feature Mexican children and women, particularly in the role of mothers, holding their offspring. Naturally, this subject motivated the leader of a five-child household in particular throughout his artistic career. Guerrero Galvan was originally a skilled artist with a broad understanding of aesthetics, unique plastic concepts, and a rather repetitious style. With the conviction that “every form is a prison from which liberation is needed, but this is the only way we live in this world - the essence is preserved without spilling,” he sought to update Mexico's identity by depicting various indigenous peoples in fresh ways, utilizing the blending of European and classical painting techniques with the Mexican school. Apart from painting and constructing murals, he also served as an educator at several educational establishments, contributed to the National Autonomous University of Mexico's sets and costumes, and drew a Quetzcoatl book written by Hermilo Abreu Gomez.

[muralist movement]* : an early 20th-century Mexican monumental painting movement that aimed to unite the nation following the revolution. Young artists, spurred on by the revolution in Mexico, announced radical new ideas: art ought to be national, mass, and people-oriented, inspiring people to join the revolution and resurrect the old Indian civilization. The majority of this movement's painters were Marxists who depicted the sociopolitical climate of the post-revolutionary regime on their walls. The architecture of public structures including cycles of paintings depicting the lives, struggles, and national history of the populace is the core of muralism. These paintings' principal characters are the people. After imitating the artwork of the Aztecs and Mayans, monumentalists resorted to Renaissance painting.

Guerrero Galván, "La estética de la vida, los sueños y lo imaginario"

El artista mexicano Jesús Guerrero Galván formó parte del movimiento muralista mexicano de principios del siglo XX. Nació en una familia campesina de bajos ingresos en el estado de Jalisco. Tenía un don para dibujar desde muy joven y su familia lo animó mucho. Estudió dibujo en Guadalajara cuando era más joven. La familia tenía dificultades económicas y su salud se vio afectada como resultado de la lucha por sobrevivir. Desarrolló tuberculosis y no se recuperó por completo. Guerrero Galván viajó a Estados Unidos con su madre y su hermana poco antes de cumplir quince años. Allí trabajó en el quiosco de un supermercado y utilizó trozos de carbón para dibujar en las aceras. Después de impresionar a algunos consumidores un día con su arte, se le dio la oportunidad de asistir a la Escuela Nacional de Artes Plásticas en San Antonio, Texas. Luego de regresar a México, se matriculó en el taller de Guadalajara del pintor académico José Vizcarra, donde destacó en los métodos pictóricos. Pinturas de estructuras coloniales y nudistas, así como copias de reproducciones de Rafael y Gerardo Murillo, fueron encargos que Vizcarra encomendó a sus alumnos. Esto tuvo un impacto en su obra posterior porque siempre fue un fanático de los maestros del Renacimiento. Admiraba la obra de Picasso, el nacionalismo del muralismo mexicano, el retrato mexicano del siglo XIX y la cultura y el arte mesoamericanos. Llegó al Círculo Bohemio de Guadalajara, que existía antes del movimiento muralista mexicano. Integró un grupo artístico de la Universidad de Guadalajara. El grupo comenzó produciendo arte impresionista antes de transformarse en lo que denominaron "neorrealismo poético" utilizando el cubismo y el arte abstracto de la vanguardia europea como inspiración. Como muchos otros pintores de la época atraídos por el muralismo, Galván se mudó a la Ciudad de México a principios de la década de 1930 para avanzar en su carrera. Guerrero Galván enseñó pintura y dibujo en la Academia de Bellas Artes, donde también conoció a varios pintores de la escuela nacionalista revolucionaria. Aquí comenzó a pintar murales que representaban importantes preocupaciones que enfrenta México, produciendo piezas para varias escuelas. Galván, más reconocido por sus pinturas murales, también fue un pintor y artista gráfico que experimentó con la litografía y la pintura de caballete. Su obra es conocida por su realismo lírico y místico, y es evidente que el arte popular mexicano, la pintura italiana y otros elementos de la cultura mexicana han influido en él.

La obra de Guerrero Galván en la década de 1930 se definió por una reinterpretación visual del arte renacentista, convirtiéndolo en un orden neoclásico y equilibrado con un toque de poesía que articulaba principios tradicionales y modernos. Las piezas están construidas con un diseño piramidal tradicional y tienen un faro único en la parte superior. Aforismos del Tratado de Pintura de Leonardo da Vinci, que Guerrero Galván estudió en sus primeros años en Guadalajara, afirman que este halo otorgaba a las figuras una particular "gracia" además del equilibrio cromático.

Sus pinturas exhiben una mezcla de inocencia, candor y transparencia, con notables elementos expresivos fisonómicos como la mirada de los ojos que miran al infinito, la calma de las posiciones de los personajes y la falta de emoción en los labios.

La obra de Guerrero Galván no tuvo ningún mensaje político ni social, a pesar de que actuó políticamente en su vida personal y dentro del [movimiento muralista]* (perteneció a la Liga de Escritores y Artistas Revolucionarios y asistió a las misiones culturales del presidente Lázaro Cárdenas) . Sus pinturas de caballete presentan con frecuencia a niños y mujeres mexicanos, particularmente en el papel de madres que sostienen a sus hijos. Naturalmente, este tema motivó especialmente al líder de una familia de cinco hijos a lo largo de su carrera artística.

Originalmente fue un artista hábil con un amplio conocimiento de la estética, conceptos plásticos únicos y un estilo bastante repetitivo.

Con la convicción de que “toda forma es una prisión de la que se necesita liberación, pero ésta es la única forma en que vivimos en este mundo: la esencia se preserva sin derramarse”, buscó actualizar la identidad de México al representar a varios pueblos indígenas de maneras nuevas. , utilizando la combinación de técnicas de pintura europeas y clásicas con la escuela mexicana. Además de pintar y construir murales, también se desempeñó como educador en varios establecimientos educativos, contribuyó a los decorados y vestuario de la Universidad Nacional Autónoma de México y dibujó un libro de Quetzcóatl escrito por Hermilo Abreu Gómez.

[movimiento muralista]*: movimiento de pintura monumental mexicana de principios del siglo XX que tenía como objetivo unir a la nación después de la revolución. Los artistas jóvenes, alentados por la revolución en México, anunciaron nuevas ideas radicales: el arte debería ser nacional, de masas y orientado a las personas, inspirando a las personas a unirse a la revolución y resucitar la antigua civilización india. La mayoría de los pintores de este movimiento eran marxistas que describían el clima sociopolítico de la posrevoluciona. régimen militar en sus muros.

La arquitectura de las estructuras públicas, incluidos ciclos de pinturas que representan las vidas, las luchas y la historia nacional de la población, es el núcleo del muralismo. Los personajes principales de estos cuadros son las personas. Después de imitar las obras de arte de los aztecas y los mayas, los monumentalistas recurrieron a la pintura renacentista.