110 Paintings By Artist René Magritte (1898–1967) Part II | ArtLiveAndBeauty

René Magritte' Paintings Part II

Belgian artist René Magritte (1898–1967) rose to fame with his eerie, secretive paintings. Magritte was born and raised in Belgium, where he led a modest and peaceful existence for the majority of his life. The future artist's mother committed suicide when he was 13 years old, and this had an impact on his works. Magritte's association with Andre Breton's group of French surrealists had an impact on her as well. He never gave an explanation for the significance in his paintings, which are still the focus of in-depth investigation and examination. Characteristics of René Magritte's work: the artist has been creating strange paintings with hidden meanings since 1926. One of his most common heroes is a man wearing a bowler hat; Magritte is the model for this style of figure, and he is frequently shown without a face. Subsequently, the artist frequently rejected surrealism, referring to his painting technique as "magical realism." René Magritte is the artist behind well-known works such as "The Son of Man," "Golconda," "Lovers," "The Treachery of Images (This is not a Pipe)," and "The Lost Jockey."

Dont Forget To See The First Part : 

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The Voice Of Space

The Lost Jockey 1926

Knowledge, 1961

René Magritte very likely would have been a magician if he had not decided to pursue a career in painting. His whole body of work consists of an ongoing sequence of deceptions and illusions, puzzles and replacements, changes and hidden meanings. Additionally, references to illusionist painting may be found in a number of Rene Magritte's works. It seems as though he battled a lifelong desire to surprise and excite the people while also wanting to blend in. Thus, the second prevailed, and the first only managed to find a different path out. Magritte René spent the most of his life trying to fit the mold of an average person. He painted in the dining room without ever putting paint on the floor, lived in a tidy small house with porcelain geese on the mantle, and dressed inconspicuously. However, the artist insisted that he painted in the style of "magical realism" and for long years denied having any affiliation with the surrealists. He didn't have an uncontrolled imagination about amazing puzzles till he picked up a brush. Rene Magritte's major concern was this. extraction from the water On November 21, 1898, Rene Magritte was born into an ordinary family in the little Belgian town of Lessines. With the exception of a few noteworthy occasions and his body of work, the artist's life may generally be described as "unremarkable." For those who were searching for at least one "fried" truth in Magritte's biography, this was a serious challenge. At last, the possibility materialized: the artist's tragic upbringing eventually came to light.

The Happy Hand

Memories of a Saint 1960

Listening Room 1952

For a very long period, even his wife was unaware that Magritte's mother had killed herself. He took pains to keep this depressing reality out of any discourse. And, it seems, not in vain, since admirers of psychoanalysis—which, incidentally, Magritte detested and often mocked—started to notice hints of it in practically all of his paintings once the artist's mother's dying circumstances became known. Whatever the case, Regina Magritte vanished on the evening of March 12, 1912, from her Charleroi home while only dressed in a nightgown. The woman had already attempted a number of suicide attempts, forcing her husband to even lock her in her room. After several days of searching, the corpse of Regina was found in the Sambre River. Her body was brutally exposed by the water, which also encircled her head with the hem of her blouse. This is said to be the reason why cloth covers certain people's faces in several of Magritte's paintings ("Lovers", 1928, "The Heart of the Question", 1928, "The Invention of Life", 1928). His well-known paintings of "mermaids in reverse"—beings with fish heads and human legs—are also included in this ("Collective Invention," 1934; "Song of Love," 1948). The artist himself asserted that he was not overly affected by his mother's passing. He stated that after her body was found, he even had a moment of euphoria since this tragic event had made their family well-known in the neighborhood. If not, Magritte acknowledged, enough other things from his early life had an impact on his art. The artist, meanwhile, remained enigmatic regarding the nature of these occurrences.

Glass Key, 1959

Double Secret, 1927

In the Box: The Woman Rene encountered the guy who would ultimately play the most significant role in his life not long after his mother passed away. Georgette Berger, a 13-year-old from Charleroi, was a butcher's daughter. All of the teens' leisure time was spent with each other. Rene and Georgette stumbled into an easel-wielding artist while strolling through an abandoned graveyard. The child froze, seemingly enthralled; he had never witnessed the painter in action. It was then that Magritte made the decision to pursue his artistic career, as he subsequently acknowledged. Rene and Georgette's naive and innocent relationship was short-lived when the girl's parents went to Brussels and split up with their partners. In a few years, Magritte will go to the capital as well to attend the Royal Academy of Fine Arts, where he will study for two years. And Georgette just happened to run across him on the street one gloomy 1920 day. Seems like Fate enjoys a good prank too. Magritte was adamant that he would marry the girl, so youthful love did not go away. However, this was only carried out following Rene's army service. Georgette and Magritte were wed in June 1922. She turned became his primary inspiration; according to the artist, his wife served as the model for every female face on his canvases. They remained together till his passing. In other words, they seldom ever parted. When Sheila Legg, a performance enthusiast, caught Magritte's attention abruptly in 1936, Georgette retaliated by starting an affair with Paul Colinet, another artist acquaintance. Only in 1940 was the pair reunited for good.

Flash, 1959

The Parade

Dawn in Cayenne, 1926

Perhaps the only thing that goes beyond Rene Magritte's respectable citizen biography is this little controversial event. He and Georgette were seldom ever "in society," living in a modest but charming home in a quiet part of Brussels. The artist was often a homebody and disliked taking trips. His home lacked a dedicated studio; instead, he composed in the living room, according to a rigid schedule and taking regular breaks for lunch. Many artists would just have their hair stick out from such "blasphemy," while they worked and forgot about anything else. A faceless guy with a pigeon up his sleeve The majority of magicians conceal their genuine identities from the general public by donning masks or flashy scarves, playing cards that fly, pyrotechnic acts, or other methods to divert attention from it. Similarly, René Magritte kept his private life well hidden while creating stunning multi-stage puzzles for the public that had enigmatic titles. A faceless guy wearing a bowler hat served as the focal point of several paintings by Magritte. Occasionally, his cap appears to hover above the collar of a subtle black coat, while at other moments, an apple or a fluttering white dove obscures his face. He also frequently turns his back on the observer, which adds to his mystery. Each of these bland guys is, in a way, a self-portrait of Magritte, who, with incredible persistence throughout his life, insisted that he was nothing exceptional.

The artist began a series of graphic experiments with reality with the 1926 painting "The Lost Jockey," his earliest "illusionist" work. A self-respecting magician's act would not be complete without levitating persons ("Reflections of a Lonely Walker", 1926) and pianos ("The Happy Hand", 1953), women's bodies sliced into pieces ("Eternal Proof", 1930), and white doves ("The Therapist", 1937). From 1927 to 1930, Magritte resided in Paris and grew close to André Breton's group of French surrealists. During this time, the very pictures that would go on to become famous for Magritte started to emerge from the shadows; the distinct universe that the artist had meticulously reproduced on canvas started to slowly take shape. Later on, after a falling out with Breton, Magritte ceased identifying as a surrealist and created his own kind of "magical realism." Even in the brief "solar" time (also known as the "Renoir period") that took place in the midst of the war, Magritte continued to experiment with the many aspects of reality. He depicts a guy wearing a mask and top hat while also evoking the artist's boyhood love, Fantômas (Return of the Flame, 1943), and individuals with cannon heads (Cicero, 1947), alluding to the well-known man-cannonball circus act. During the peaceful period following the war, when bourgeois pleasures abounded, Magritte created his most famous works of art, "The Treachery of Images" (1948), "The Son of Man" (1964), and "Golconda" (1953). He passed away at the age of 68 from "trivial" pancreatic cancer while Georgette, his dear friend, was at his side. René Magritte accomplished an incredible feat by leading the most remarkable regular existence conceivable.

The Sentimental Conference

The Foundlings

Sensitive String

Scheherazade

Pure Mind, 1948

Unexpected answer, 1933 

Portrait, 1935

Our Daily Bread

Companions of Fear, 1942

The visible world

The Fire

Attempt at the Impossible, 1928

Poison

September 16

Intermission, 1928

The Human Condition, 1935

Difficult Transition, 1926

Battle of Argonne, 1959

Madame Recamier's perspective

The Difficult Crossing, 1968

Obedient Reader, 1928

False Mirror, 1928

Black Magic

The Healer

The Song of the Sirens, 1953

Domain of Arnheim, 1962

The Obstacle of Emptiness

Young Loves

Summer Marches, 1939

The discovery of fire

Memories of a Journey, 1955

The evening dress, 1955

The Clueless Fairy, 1950

Morning Star, 1938

Titanic Days, 1928

The Banquet, 1958

Invisible World, 1954

Threatening Weather, 1929

The Healer

The Poet Recompensed, 1956

A blow to the heart

A Friend of Order, 1964

Beautiful Realities, 1962

It's getting dark, 1964

Wonderful World, 1962

Alice in Wonderland, 1945

On the threshold of freedom, 1937

Key to the Fields, 1936

This is not an apple, 1964

The Crystal Bath

The Window, 1925

Harry Torginer, 1958

Pierced Time

The Blank Page

L'artiste belge René Magritte (1898-1967) est devenu célèbre grâce à ses peintures étranges et secrètes. Magritte est né et a grandi en Belgique, où il a mené une existence modeste et paisible pendant la majeure partie de sa vie. La mère du futur artiste s'est suicidée alors qu'il avait 13 ans, ce qui a eu un impact sur ses œuvres. L'association de Magritte avec le groupe de surréalistes français d'André Breton a également eu un impact sur elle. Il n'a jamais donné d'explication sur la signification de ses peintures, qui font encore l'objet d'investigations et d'examens approfondis.

Caractéristiques de l'œuvre de René Magritte : l'artiste crée depuis 1926 d'étranges tableaux aux significations cachées. L'un de ses héros les plus courants est un homme portant un chapeau melon ; Magritte est le modèle de ce style de figure, et il est fréquemment représenté sans visage. Par la suite, l'artiste a fréquemment rejeté le surréalisme, qualifiant sa technique de peinture de « réalisme magique ».

René Magritte est l'artiste à l'origine d'œuvres célèbres telles que "Le Fils de l'Homme", "Golconde", "Les Amoureux", "La trahison des images (Ceci n'est pas une pipe)" et "Le Jockey perdu".

René Magritte aurait très probablement été un magicien s'il n'avait pas décidé de poursuivre une carrière de peintre. L’ensemble de son œuvre consiste en une séquence continue de tromperies et d’illusions, d’énigmes et de remplacements, de changements et de significations cachées. De plus, des références à la peinture illusionniste peuvent être trouvées dans plusieurs œuvres de René Magritte. Il semble qu'il ait combattu un désir de toujours de surprendre et d'exciter les gens tout en voulant se fondre dans la masse. Ainsi, le second a prévalu, et le premier n'a réussi qu'à trouver une voie différente pour s'en sortir. Magritte René

a passé la majeure partie de sa vie à essayer de s'adapter au moule d'une personne moyenne. Il peignait dans la salle à manger sans jamais mettre de peinture sur le sol, vivait dans une petite maison bien rangée avec des oies en porcelaine sur le manteau et s'habillait discrètement. Cependant, l'artiste a insisté sur le fait qu'il peignait dans le style du « réalisme magique » et a nié pendant de longues années toute affiliation avec les surréalistes. Il n'avait pas une imagination incontrôlée pour des énigmes étonnantes jusqu'à ce qu'il prenne un pinceau. La préoccupation majeure de René Magritte était la suivante. extraction de l'eau Le 21 novembre 1898, René Magritte naît dans une famille ordinaire de la petite ville belge de Lessines. À l’exception de quelques occasions marquantes et de l’ensemble de son œuvre, la vie de l’artiste peut généralement être qualifiée de « banale ». Pour ceux qui cherchaient au moins une vérité « grillée » dans la biographie de Magritte, c'était un défi de taille. Finalement, la possibilité s'est matérialisée : l'éducation tragique de l'artiste a finalement été révélée.

Pendant très longtemps, même sa femme ignora que la mère de Magritte s'était suicidée. Il a pris soin de garder cette réalité déprimante en dehors de tout discours. Et cela ne semble pas être en vain, puisque les admirateurs de la psychanalyse – que Magritte détestait d'ailleurs et se moquait souvent – ont commencé à en remarquer des allusions dans pratiquement toutes ses peintures une fois que les circonstances de la mort de la mère de l'artiste ont été connues.

Quoi qu'il en soit, Régina Magritte disparaît le soir du 12 mars 1912 de son domicile de Charleroi alors qu'elle n'est vêtue que d'une chemise de nuit. La femme avait déjà tenté plusieurs fois de se suicider, obligeant même son mari à l'enfermer dans sa chambre. Après plusieurs jours de recherches, le cadavre de Régina a été retrouvé dans la Sambre. Son corps a été brutalement exposé par l'eau, qui a également encerclé sa tête avec l'ourlet de son chemisier. C'est, semble-t-il, la raison pour laquelle du tissu recouvre le visage de certains personnages dans plusieurs tableaux de Magritte ("Les Amoureux", 1928, "Le Cœur de la question", 1928, "L'Invention de la vie", 1928). Ses peintures bien connues de « sirènes à l'envers » – des êtres avec des têtes de poisson et des jambes humaines – y sont également incluses (« Collective Invention », 1934 ; « Song of Love », 1948). L'artiste lui-même a affirmé qu'il n'était pas trop affecté par le décès de sa mère. Il a déclaré qu'après la découverte de son corps, il avait même eu un moment d'euphorie puisque cet événement tragique avait fait connaître leur famille dans le quartier. Sinon, Magritte l’a reconnu, suffisamment d’autres choses de sa jeunesse ont eu un impact sur son art. L’artiste, quant à lui, reste énigmatique quant à la nature de ces événements.

Dans la boîte : La femme René a rencontré l'homme qui allait finalement jouer le rôle le plus important dans sa vie peu de temps après le décès de sa mère. Georgette Berger, une jeune Charleroi de 13 ans, était fille de boucher. Tous les loisirs des adolescents étaient passés ensemble. René et Georgette sont tombés par hasard sur un artiste brandissant un chevalet alors qu'ils se promenaient dans un cimetière abandonné. L'enfant se figea, apparemment captivé ; il n'avait jamais vu le peintre en action. C’est alors que Magritte prend la décision de poursuivre sa carrière artistique, comme il le reconnaîtra par la suite.

La relation naïve et innocente de René et Georgette fut de courte durée lorsque les parents de la jeune fille se rendirent à Bruxelles et se séparèrent. e leurs partenaires. Dans quelques années, Magritte se rendra également dans la capitale pour fréquenter l'Académie Royale des Beaux-Arts, où il étudiera pendant deux ans. Et Georgette le croisa par hasard dans la rue, un sombre jour de 1920. On dirait que le Destin aime aussi les bonnes farces. Magritte était catégorique sur le fait qu'il épouserait la jeune fille, donc l'amour de la jeunesse n'a pas disparu. Cependant, cela n'a été réalisé qu'après le service militaire de René.

Georgette et Magritte se sont mariés en juin 1922. Elle est devenue sa principale inspiration ; selon l'artiste, sa femme servait de modèle à tous les visages féminins de ses toiles. Ils sont restés ensemble jusqu'à son décès. En d’autres termes, ils se séparaient rarement. Lorsque Sheila Legg, passionnée de spectacle, attira brusquement l'attention de Magritte en 1936, Georgette riposta en entamant une liaison avec Paul Colinet, une autre connaissance de l'artiste. Ce n’est qu’en 1940 que le couple fut définitivement réuni.

Peut-être que la seule chose qui dépasse la respectable biographie citoyenne de René Magritte est ce petit événement controversé. Lui et Georgette étaient rarement « en société », vivant dans une maison modeste mais charmante dans un quartier calme de Bruxelles. L’artiste est souvent casanier et n’aime pas voyager. Sa maison ne disposait pas d'un studio dédié ; il compose plutôt dans le salon, selon un horaire rigide et en prenant régulièrement des pauses pour le déjeuner. De nombreux artistes auraient simplement les cheveux dressés à cause d'un tel « blasphème », pendant qu'ils travaillaient et oubliaient tout le reste. Un type sans visage avec un pigeon dans sa manche La majorité des magiciens cachent leur véritable identité au grand public en enfilant des masques ou des foulards flashy, en jouant aux cartes qui volent, en faisant des actes pyrotechniques ou en utilisant d'autres méthodes pour détourner l'attention. De même, René Magritte a gardé sa vie privée bien cachée tout en créant pour le public de superbes puzzles à plusieurs étapes aux titres énigmatiques.

Un homme sans visage portant un chapeau melon a servi de point central à plusieurs tableaux de Magritte. Parfois, sa casquette semble flotter au-dessus du col d'un subtil manteau noir, tandis qu'à d'autres moments, une pomme ou une colombe blanche flottante obscurcit son visage. Il tourne aussi fréquemment le dos à l’observateur, ce qui ajoute à son mystère. Chacun de ces types fades est en quelque sorte un autoportrait de Magritte, qui, avec une incroyable obstination tout au long de sa vie, a insisté sur le fait qu'il n'avait rien d'exceptionnel.

L'artiste a commencé une série d'expériences graphiques avec la réalité avec le tableau de 1926 « The Lost Jockey », sa première œuvre « illusionniste ». L'acte d'un magicien qui se respecte ne serait pas complet sans la lévitation de personnages ("Reflections of a Lonely Walker", 1926) et de pianos ("The Happy Hand", 1953), de corps de femmes découpés en morceaux ("Eternal Proof", 1930), et colombes blanches ("The Therapist", 1937).

De 1927 à 1930, Magritte réside à Paris et se rapproche du groupe de surréalistes français d'André Breton. À cette époque, les tableaux qui deviendront célèbres pour Magritte commencent à sortir de l’ombre ; l'univers distinct que l'artiste avait méticuleusement reproduit sur toile commençait lentement à prendre forme. Plus tard, après une dispute avec Breton, Magritte cesse de s'identifier comme surréaliste et crée son propre « réalisme magique ». Même pendant la brève période « solaire » (également connue sous le nom de « période Renoir ») qui a eu lieu en pleine guerre, Magritte a continué à expérimenter les nombreux aspects de la réalité. Il représente un homme portant un masque et un haut-de-forme tout en évoquant l'amour d'enfance de l'artiste, Fantômas (Le Retour de la Flamme, 1943), et des individus avec des têtes de canon (Cicéron, 1947), faisant allusion au célèbre numéro de cirque homme-boulet de canon. .

Durant la période paisible qui suivit la guerre, où les plaisirs bourgeois abondaient, Magritte créa ses œuvres d'art les plus célèbres, « La trahison des images » (1948), « Le Fils de l'homme » (1964) et « Golconde » (1953). Il est décédé à l'âge de 68 ans d'un cancer "banal" du pancréas alors que Georgette, sa chère amie, était à ses côtés. René Magritte a accompli un exploit incroyable en menant la vie régulière la plus remarquable qui soit.